Indie à Francesa

COEUR DE PIRATE – “Coeur de Pirate”

Um anjo de Quebec! Uma voz de bebê, uma melodia delicada, marcada pelo piano que evoca sentimentos profundos, mas com a intensidade dos adolescentes que sofrem mais do que a dor que verdadeiramente sentem…ou entram em êxtase em dose mais intensa do que alegria que vivem.

Isso é Beatrice Martin, a voz por trás Coeur de Pirate, vinda de Quebec, Canadá.

Esse é seu debut e que poderia figurar na lista “mais um álbum de uma garota pós-adolescente, engraçadinha e talentosa”. Sim, esse álbum pode figurar nessa lista, desde que a concepção que você tenha dessa descrição seja a de um álbum incrivelmente bem elaborado, com canções que nos fazem parar tudo e somente nos concentrarmos nelas, com melodias e vocais doces, meigos, juvenis e, acima de tudo, belos!

Coeur de Pirate se destaca por tudo isso e também por conseguir a simbiose do indie pop com uma aura francesa inquestionável e que, vale ressaltar, faz toda a diferença.

 

 

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E não é para se apaixonar?

CLUB 8 – “The Boy Who Couldn´t Stop Dreaming”

Uma das características do ser humano é surpreender o próximo. E como gosto de ser surpreendido, principalmente por algo tão maravilhoso como Club 8, esse duo sueco que conseguiu prender minha atenção por duas semanas…e ainda o continua.

A dupla formada pela belíssima Karolina Komstedt e Johan Angergård se vale de diversas influências – a batida do Trip Hop, o violão do Folk, a cadência da Bossa Nova e a essência do indie pop – e isso fica evidente e, muito bem trabalhado, nesse álbum de 2007.

A leveza e a melodia do Club 8 impactam de tal forma que somos seduzidos, ficamos vulneráveis e entorpecidos por canções que ultrapassam a beleza, cujo o efeito só se assemelham a uma paixão. E isso sem falar dos vocais de Karolina Komstedt, para os não encontro palavras para descreve-los.

Aliás, ousadia a minha querer descrever com minhas pobres palavras o que os anjos lapidaram com tanto primor!

É hora de abrir seu coração para uma nova paixão!

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Até que eles tentaram

USURA – “Hake Romana”

Sem mais delongas!!!

Usura é o nome dessa banda espanhola que segue a linha garage rock, meio grunge e uma pseudo influência punk.

Resumindo tudo isso, o que esses caras buscaram, discaradamente, assemelhar-se a um mix entre L7 e Nirvana, porém sem a personalidade deste último ou a capacidade de agradar de ambos.

Isso sem falar dos vocais de Ana Bejar que talvez sejam ruim até falando ao telefone.

Esse post não é para indicar algo para ouvir, mas indicar algo para não ouvir.

Se assim posso dizer

AU REVOIR SIMONE – “Verses of Comfort, Assurance & Salvation”

Não vou me estender nos comentários sobre Au Revoir Simone, não porque não haja o que falar, mas porque o seu tempo tem que ser dedicado a ouvir, apreciar e se encantar com esse belíssimo álbum desse trio feminino de Nova York.

Ouvir Au Revoir Simone é passear por um caminho indie-eletro-pop, se assim posso dizer, onde a simbiose entre os estilos foi tão majestosamente elaborado que se há oscilação para um ou outro lado, esse é um detalhes totalmente sem importância, já que o resultado é encantador.

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Hermeticamente Surreal

BJÖRK – “Biophilia”

A trajetória de Björk ja deixava claro o caminho que ela iria seguir.

Desde os idos do Sugar Cubes, essa bela islandesa mostrou-se exótica não apenas na aparência, mas também nas suas criações musicais.

Dona de vocais peculiares, Björk conseguia impressionar mesmo em musicas pop do Sugar Cubes, como “Delicious Demon”. Mas essas referências foram ficando para trás com sua carreira solo que se enveredou para um mundo paralelo, onde a música explora referências desconexas, sonoridades inconstantes e desritmadas e cadências experimentais.

Em seus primeiros álbuns Björk ainda mantinha, em um outro momento, uma certa “conexão terrestre” com o mundo das melodias facilmente assimiláveis, vide “Army of Me”, “It´s ohhh so quiet” ou “Bachelorette”. Mas, como uma sonda que parte para descobertas de novas galaxias, ela tomou um rumo que chegou a Biophilia, seu mais recente álbum, e que apresenta um mundo onde o minimalismo sonoro impera.

Biophilia chegou no topo da escala da evolução da Björk, sendo o álbum onde o experimentalismo é a linha melódica, se é que esse álbum apresenta alguma, e você ainda pode interagir com ele através do app Biophilia na Apple Store.

Um álbum hermético, de dificil audição, de cadência diferenciada e, por tudo isso, exige a atenção de quem decide ouvi-lo, e justamente por esse nível de atenção a mais exigido, é que se captura toda a sua beleza.

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Esse foi na veia

KASABIAN – “Velociraptor”

Lembro-me da primeira vez em que ouvi falar do Kasabian. Um colega do escritório chegou toda empolgada comentando e, claro, lá fui eu conferir do que se tratava essa banda.

O álbum em questão era o Empire. Um bom álbum, me agradou, mas ficou ali, meio esquecido no playlist, tanto que nem me dei conta de que a banda havia lançado um outro álbum, posterior ao Empire.

Esse longo hiato de cinco anos foi devidamente preenchido com o fantástico Velociraptor!, o mais recente álbum do quarteto inglês Kasabian.

Imbuído do espírito “indie-despojado” do Arctic Monkeys, Kasabian traz uma sonoridade cheia de energia, personalidade, certa dose de elementos groove-hippie-eletro-funky (vide “I Hear Voices” ou “Days Are Forgotten”) e ainda assim mantendo aquela melancolia britânica típica, como em “La Fee Verte”.

Diferentemente do que fiz em relação ao West Ryder Pauper Lunatic Asylun, álbum que se quer ouvi falar e que até hoje não conheço, ouça Velociraptor! Não é o “créme de la créme”, mas você não se arrependerá.

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E quem disse que não dá pra fazer diferente?

LISA HANNIGAN – “Sea Sew”

Quem acompanha esse blog já percebeu que curto o estilo folk (entre outros). Sempre cito um outro nome (vide Amy Macdonald, Mariee Sioux, entre outros).

E, por me deparar com surpresas como Lisa Hannigan, chego à conclusão que citarei muito esse estilo por aqui.

A surpresa aqui não se trata “apenas” de uma incrível voz e envolventes melodias. Essa bela irlandesa conseguiu ir além do que é natural no mundo folk. Ele imprimiu um estilo próprio em Sea Sew mesclando elementos que deram uma aura diferente em suas canções.

Lisa Hannigan nos agraciou com um sensualidade e uma intimidade digna dos melhores nomes do Trip Hop (sem cair na linha melódica desse estilo, claro).

Ela conseguiu também tornar-se sentimental, numa cadência melódica que agrada aos mais exigentes, sem perder aquele “toque pop” que nos vicia.

Lisa Hannigan ainda se preocupou em trabalhar lírica e poeticamente suas canções e acrescentou detalhes sonoros de alguns instrumentos como violino, cello e xilofone, o que torna esse debut um dos mais belos álbuns que esse blog já apresentou.

Sim, meus caros, foi amor à primeira audição!

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A Trupe Acertou…

I´M FROM BARCELONA – “Forever Today”

I´m From Barcelona está mais para um time de futebol, incluindo técnico, massagista e gandula. Afinal, são 29 integrantes numa banda que se unem para construir canções até simples demais para tanta gente, eu diria.

Num grupo desse tamanho, manter a energia em alta não deve ser fácil, e isso pode comprometer a essência do seu trabalho, ainda mais quando essa galera faz parte de uma banda.

No primeiro álbum do I´m From Barcelona, senti falta desta energia. Achei o álbum morno, sem um elemento que cativasse o interesse (exceto pela faixa “We are from Barcelona”). E tanto que nem procurei conhecer o segundo álbum lançado em 2008. Mas, parece que os caras tomaram um “chacoalhão no vestiário” e voltaram para esse novo álbum com outros ares.

São 10 faixas que foram gravadas em duas sessões “ao vivo” (e isso já faz a diferença na essência desse álbum) trazendo uma energia contagiante, uma alegria efusiva e uma vontade de dançar e cantar durante todo o álbum.

Um álbum bem diferente do que a banda havia apresentado no seu debut e que tem feito de Forever Today um foco de excelentes comentários e constantes audições.

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Sweet Dreams

HARUKO – “Bird in the Snow”

Alguém já viu uma pequena série lançada na web chamada “Ninjai - The Little Ninja”?

Uma série de 12 episódios que não chegou ao seu final e, por isso deixou aquele gostinho de “quero mais” e tratava-se de um pequenino chinês – Ninjai -  e suas aventuras e matanças no mundo dos maus.

O que isso tem a ver com essa minha dica? Bem, de conteúdo efetivamente nada, entretanto, a trilha sonora de Little Ninja era suave, bela, “uma canção de ninar” que evocava sentimentos tristes (até pelo contexto do nosso personagem), mas incrivelmente linda.

Mais ou menos nessa linha segue Haruko, cantora alemã que nos brinda com sete faixas nesse EP e tem a capacidade de nos transportar, ou melhor, nos embalar em nossos pensamentos, nos conduzindo para doces recordações, ainda que estas evoquem o mesmo aperto no coração que Little Ninja.

Seu violão melodiosamente discreto, praticamente “sussurra” suas notas, seguindo o mesmo estilo que sua voz. E ambos trazem uma tranquilidade que parece não ser desse mundo.

Bird in the Snow não é um álbum para todos os momentos, mas é o álbum para aquele momento de estar acompanhado de si mesmo e só.

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O outro lado dos anos 90

LOVE IS COLDER THAN DEATH – “Teignmouth”

No final dos anos 80 e início dos anos 90, alguns clubes alternativos desfilavam um lineup bem diferenciado e obscuro em suas pistas.

E grande parte dessas obscuridades vinham de países fora do eixo EUA-Inglaterra, como Alemanha, Bélgica, Austria, etc.

Uma dessas referências é a banda alemã Love is Colder Than Death, quarteto que segue a linha darkwave de um lado, com vocais femininos ao estilo “esclesiástico”, melodias intensas e levadas soturnas. E, de outro, batidas mais agressivas com influência E.B.M (Electronic Body Music) e vocais masculinos mais “rasgados”.

Esse é o cenário que se encontra claramente no álbum Teignmouth, primeiro álbum da banda depois do EP Wild World e de participações em diversas compilações (outra característica marcante daquele período para bandas desse estilo).

Descubra qual lado mais lhe agrada.

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Meio ponto fora da curva

BONOBO – “Black Sands”

Uma dúvida pairou na minha cabeça sobre fazer ou não esse post.

A dúvida veio porque o som do Bonobo foge um pouco ao que costumo apresentar aqui no blog, mas quem sou eu para decidir o que os outros vão ouvir? Eu apenas apresento as sugestões. Esse é o primeiro ponto.

O segundo ponto é que um mudança começou a aparecer em meio a audição do álbum Black Sands, quarto álbum de Simon Green, o homem por trás do Bonobo.

DJ inglês, Bonobo inicia Black Sands com um toque de Trip Hop e muita influência da música eletrônica. Eu diria que o álbum começa se apresentando como um “Lounge Eletrônico”. Boa música, mas o “eletrônico” aqui me incomodou um pouco. Entretanto, no decorrer do álbum se percebe a adição de outras influências como jazz e soul (em especial nas faixas “El Toro” e “We Could Forever”), onde as batidas sintetizadas abrem espaço para um belíssimo trabalho de uma bateria bem elaborada e que confere uma dose de sofisticação e personalidade a esse álbum.

O álbum segue uma linha instrumental, com exceção de três momentos nos quais Andreya Triana se apresenta, e muito bem, nos vocais (“Eyesdown”, “The Keeper” e “Wonder When”).

O resumo disso tudo é o seguinte. O lado eletrônico do álbum não chega a desagradar, já que a levada trip hop segura bem a vibe dessas faixas, mas não tira Black Sands de um parâmetro conhecido, porém quando as demais influências entram em ação, aí sim, faz toda diferença ouvir Bonobo.

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Respeitável Público

HYDE & BEAST – “Slow Down”

A começar pelo nome, Hyde & Beast já nos remete a um romance ao estilo dos clássicos “Médico e o Monstro”, “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça” , etc. Aliás, foi do original “Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde” que eles tiraram o nome da banda.

Ao ouvi-los eu constatei que Slow Down traz sim uma carga dramática bem apropriada para trilha sonora. Na verdade mais que isso. Slow Down bem que poderia ser o roteiro.

Os títulos das canções ja sugerem isso, criam uma ambientação imagética. Os seus vídeos também trazem uma certa “dramaticidade”, agora a construção musical desse álbum nos leva por uma linha de início-clímax-desfecho.

Agora, o que leva a crer que Hyde & Beast poderia ser usado por Tim Burton e Johnny Depp num filme de universos fantasiosos é a sua sonoridade singular.

Fugindo das construções melódicas atuais a banda, ou melhor, a dupla (sim, acreditem é apenas uma dupla responsável por essas canções incríveis) trabalha suas canções criando uma ambientação onde prevalece a essência alternativa e referências dos anos 60 e 70.

Num mix de instrumentos com “camadas” de vocais, Hyde & Beast passeia por um universo indie com forte influência de canções folclóricas e uma certa dose de psicodelia que te prende, mesmo que de início não se haja uma linha melódica mais envolvente.

Sente-se, confortavelmente, em sua poltrona, alimente seus ouvidos com Hyde & Beast e instigue sua mente numa viagem bem interessante.

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O bom nunca é demais!

ANDREYA TRIANA - “Lost Where I Belong”

Andreya Triana deve ser um nome desconhecido para você, bem pelo menos para mim, o era. Agora, o que certamente não é desconhecido são as influências que inspiraram essa inglesa nesse debut.

Estou falando daquela vibe do trip hop com suas batidas e todo aquele swing que já marcou o trabalho de muita gente. Ora…aí você deve estar se perguntando “por que ouvir Andreya Triana se as referências são as mesmas, as já batidas de algo que já sei como será?”.

Primeiro, meu Caro, porque nunca é demais ouvir boa música. Andreya Triana traz nesse seu primeiro álbum uma sonoridade fantástica. Uma musicalidade que te envolve quase como um carinho. E segundo porque nesse movimento do Trip Hop as variações são incríveis. Cada banda explora uma nuance diferente, confere um toque marcante e singular, mesmo seguindo a mesma “espinha dorsal do estilo”.

E esse é o caso de Andreya Triana que consegue, nesse caldeirão básico do Trip Hop, colocar pitadas de swing a mais numa canção, explorar a sensualidade em outra e com isso compor um belíssimo álbum.

Belíssimo álbum que você precisa conferir se gostar de Trip Hop, mas principalmente se gostar de boa música.

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Raizes Sonoras

MARIEE SIOUX – “Faces in the Rocks”

Se Sioux é uma palavra que te remete a célebre banda Siouxsie and The Banshees, bem vindo ao clube, pois foi justamente essa palavra que pescou minha atenção e me motivou a conhecer Mariee Sioux.

Agora, se você não se incomoda em ser totalmente supreendido por uma musicalidade que em nada se assemelha à sua primeira referência, mas que pode lhe agradar intensamente, bem, nesse caso, faça como eu e conheça Mariee Sioux.

Essa garota norteamericana, de voz doce e, ao mesmo tempo, encorpada conferiu um sentido especial à sonoridade folk, já que no seu álbum Faces in the Rocks o folk nos leva a uma aura de folclórica no sentido de buscar uma identidade, uma raíz numa ancestralidade musical que confira o atestado de origem às suas canções. Dificil entender isso?

Preste atenção aos violões, banjos, flautas e acordeões intensamente presentes e maravilhosamente elaborados nesse álbum e você entenderá. Na verdade, você vai descobrir muitos outros detalhes a cada nova audição.

Enraize-se com Mariee Sioux!

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