Vivendo e Aprendendo

THE MEKONS - "So Good It Hurts"

Essa é uma daquelas bandas que, certamente, eu teria curtido durante a minha adolescência, se na época eu tivesse descoberto The Mekons. Afinal a banda é inglesa (original de Leeds), nasceu no final dos 70, ou seja, auge do Punk, Post Punk, New Wave, Ska e todo aquele caldeirão de estilos que originou The Clash, Gang of Four, The Fall, PIL e por aí vai.

O interessante começa justamente pela origem da banda. Ouvindo The Mekons agora, me remeteu a uma banda americana com influências de Talking Heads (que aliás nesse álbum se sobressaem). Ouvindo algo mais antigo da banda a veia Punk estava mais evidente como em "Never Been in a Riot" or "32 weeks", mas já se notava um Punk "destilado" bem ao estilo de The Fall.

Pelo que li So Good it Hurts é um ponto fora da curva da banda, mas ainda sim, me agradou e, já me interessei por conhecer os demais álbuns e entender melhor what´s all about.

Desse álbum eu destaco algumas pérolas marcantes: "Ghosts of American Astronauts" (uma levada british belíssima, melódica, cadenciada e toca na alma), "Road to Florida" (um soluço pós punk nesse álbum) e "Revenge" (viva o Ska!).

O grande ponto é que, mesmo descobrindo The Mekons somente agora em 2017, posso recomendar a todos os que sentiram certa "nostalgia" dos áureos tempos 80´s, que muitos insistem em chamar de "a era perdida"... e só posso dizer que sinto por ter perdido a chance de conhecer antes essa banda.

Ouçam a belíssima "Ghosts of American Astronauts" by The Mekons.

Eletro Trip

PURITY RING – “Shrines”


É eletrônico, mas não é assim… dançante.

É pop, mas não é assim… popular.

Assim podemos começar descrevendo a sonoridade, incrivelmente, envolvente do duo Synth-Pop canadense Purity Ring.

Lançado pelo selo 4AD… e diga-se de passagem não poderia ter sido lançado por outro, o próprio site da 4AD comenta “Purity Ring faz canções de ninar para as pistas de dança (Purity Ring make lullabies for the club)”.

E essa não poderia ser a melhor síntese do trabalho de Corin Roddick e Megan James nesse debut lançado em 2012.

De um lado a sonoridade leve, onírica, sofisticada nos envolve num “abraço sonoro” sutil, aconchegante e
nos conduz a uma viagem prazerosa entre teclados, samplers e batidas que fazem um papel, eu diria, secundário para uma banda de eletrônico, mas que cai como uma luva para os vocais de Megan.

Com uma voz que traz uma simbiose entre a inocência e o encanto de uma criança e lado lúdico e a sutileza do mundo dos sonhos, Megan nos conduz por uma trilha que, quando menos esperamos, traz motivos e sensações lúgubres, levemente assustadoras, porém suavemente encantadoras.

Se você já leu Sandman, o clássico dos quadrinhos adultos criado por Neil Gaiman, consegue entender,
perfeitamente, o que esse mix antagônico de sensações significa. E eu até diria que Purity Ring seria a trilha sonora perfeita para uma versão cinematográfica de Sandman.

É doce… mas assustador.

É pop… mas alternativo.

É inocente… mas profundo.

É complexo… mas muito prazeroso… afinal quem disse que o mundo dos sonhos tem ordem!

Viagem com Purity Ring.

Indie Lírico

BAT FOR LASHES – “The Haunted Man”

 

Vou fazer uma confissão… não me recordo do primeiro álbum do Bat For Lashes, mas do longínquo e vago que minha memória pode me oferecer de referência, aquele álbum era distinto desse último The Haunted Man.

Esse traz nuances “intricadas” e distintas que contemplam um lirismo intenso, muito evidente pelos potentes vocais de Natasha Khan, inglesa de Brighton, mas com ascendência Paquistanesa (talvez essa seja uma das fontes da sonoridade peculiar desse álbum).

 

The Haunted Man transita em um indie alternativo com claras influências de elementos etéreos, suaves, melódicos e instrospectivos típicos de deusas do mundo da música como Björk ou Kate Bush. E ainda assim, esse álbum do Bat For Lashes é também intenso. Tem seu vigor, seja pela melancolia ou o lado soturno de sua cadência melódica ou pelo força, pela energia e sentimento expressos pela bela voz de Khan.

O grande ponto aqui é o seguinte….não importa o que te levará a ouvir The Haunted Man, mas seja o que for, certamente o encantará.

Assista a Bat For Lashes

Miscelânea de uma banda só

GRAND DUCHY – “ Petit Fours”

O fato de ser uma banda com a presença de Frank Black, sem dúvida, me chamou a atenção.

E lá fui eu conhecer Petit Fours o primeiro álbum desse duo formado pelo frontman do Pixies e Violet Clark.

E o que era mais que esperado? Bem, eu esperava consistência, intensidade, uma sonoridade com identidade alternativa, mas com elementos, digamos, sólidos.

E qual não foi minha surpresa? (ou seria decepção?)

Alternativo isso é fato. O álbum transita em caminhos diversificados numa mescla de synth pop, guitar rock, new wave etc.

Intenso… bem, podemos dizer que aqui começa o deslize… a intensidade não é tão marcante quanto seu lado alternativo.

Agora, no quesito consistência…aí esse álbum deixou a desejar.

A mescla ultrapassou os limites que poderia oferecer a tal “identidade sonora” e fez do álbum uma colagem desconexa de sucessivas faixas, cuja a variação é tão marcante que mais parece uma coletânea de diferentes bandas do que o álbum de uma só.

Não há dúvida que, dentre tantas nuances há uma ou outra faixa que se soa bem aos ouvidos, mas o resultado final, infelizmente, não é cativante.

Até mesmo os gênios tem seus deslizes.

Grand Duchy no Myspace

https://www.youtube.com/watch?v=hp09EPx63aE

https://www.youtube.com/watch?v=ayrXIh_S68M

Intensidade Etérea

POLICA – “Give You The Ghost”

Uma combinação inusitada… um resultado surpreendente!

É assim que se sente ao iniciar a audição do debut album do Poliça – Give you the Ghost” e termina-la.

A voz infantil, quase angelical de Channy Leanegh, por si só já seria um convite ao onírico.

Agora com o reverb ecoando em quase todas as faixas, etéreo está lá nos conduzindo a uma viagem. Mas, não espere uma viagem tranquila, pois complementando-a temos batidas cheias de contratempos e “viradas” marcantes, com um “swing” todo especial, digno dos grandes ícones do Trip Hop.

 

Você deve estar se perguntando o mesmo que eu quando ouvi Poliça… como uma mistura dessas dá certo?

Eu te digo que não dá certo…. dá maravilhosamente certo… harmonica e envolventemente certo!

Aliás, o mais surpreendente é isso… numa combinação inusitada, com elementos, em princípio díspares e incongruentes, o resultado é algo mágico, intenso e sensível.

O que posso dizer mais sobre Poliça?… OUÇAM POLIÇA!!!

Poliça Official Site

A surpresa “Geek”

GRAHAN COXON – “A+E”

Grahan Coxon o lendário guitarrista do Blur é uma figura discreta e um tanto quanto “nerd”…ou “geek”…como preferirem.

Não que eu o conheça a ponto de confirmar isso, é verdade, mas essa era a impressão, a imagem que ele sempre me passou no Blur.

Se é fato ou não eu não sei, mas o ponto é que o cara se revelou em seu mais novo álbum, A+E, de maneira mais energética.

É possível que a surpresa seja apenas para mim, já que não tinha ouvido nenhum dos seus álbuns solos, e não são poucos, mas estou seguro em dizer que debutei Grahan Coxon de maneira exemplar.

Dentro da vibe de “Song 2” do Blur, com aquela energia e distorções, Grahan passeia por suas 10 faixas apresentando uma versatilidade fantástica. Mantém a espinha dorsal criativa, mas trabalha nuances bem mais “swingadas”, mas sempre sendo Grahan Coxon do primeiro instante de A+E.

Um álbum para entrar para história, sem dúvida!

Grahan Coxon Official Site

De Volta para o Futuro…

THE CURE – “ Three Imaginary Boys”

Sim, praticamente fiz uma viagem ao estilo “De Volta Para o Futuro” e ouvi e revivi o primeiro álbum do The Cure (quando ainda era um trio formado por Robert Smith, LAwrence Tolhurst e Michael Dempsey).

Já sei que alguns que lerão esse post vai associar The Cure a “Boys Don´t Cry” (excelente canção, diga-se de passagem), mas como é incrível relembrar que Cure não é “apenas Boys Don´t Cry” … fato que eu já sabia, mas é fantástico relembrar que é muito mais mesmo.

Three Imaginary Boys traz aquela simbiose fantástica do Pós-Punk tanto na sua melodia quanto na sua angústia associada as características indeléveis e totalmente autênticcas e inconfundíveis do The Cure.

Um álbum que já mostrava que o The Cure estaria presente e de maneira marcante nessa “Viagem de Volta ao Futuro”.

The Cure Official Site

Ouçam o álbum na íntegra

Mudou um pouco… mas continua bom

FANFARLO – “Rooms Filled With Light”

Há algum tempo que não ouço o primeiro álbum do Fanfarlo, mas notei uma suave, mas importante, diferença entre aquele álbum e Rooms Filled With Light.

No primeiro, a banda trazia uma carga mais intensa e densa, mais introspectiva, eu diria.

Nesse, esse sexteto londrino se permitiu caminhos mais amenos, com um toque mais leve e sonoridade mais “alegre”, com influências Synth Pop e New Wave.

Uma mudançca sutil na primeira audição, mas mostra a flexibilidade e o talento da banda…e agradou!

Equilíbrio Interessante

DAVID BYRNE & ST VICENT – “Love This Giant”

O que esperar de uma parceria, digamos, inusitada entre a mente inovadora de David Byrne e o estilo alternativo de St Vicent? Bem, no mínimo algo inusitado (a começar pela capa, não é?).

É exatamente isso o que você irá encontrar nesse álbum que passeia bem pelos estilos de ambos músicos.

Fica evidente em quais faixas percebemos mais o toque eletro-indie de St Vicent e em quais está lá presente e de maneira intensa o estilo inconfundível de David Byrne e seu pop rock descontraído, incomum e com swing.

Uma combinação mais que inusitada, eu diria, uma combinação realmente bem interessante.

Confira!

Pego na contramão

THE XX – “Coexist”

Olhando as fotos dessa banda e avaliando o seu nome na hora veio à minha mente algo no estilo de Glasvegas ou She Wants Revenge.

E fui pego na contramão no melhor sentido possível.

Nada de Shoegazer. Nada de distorções ou batidas fortes e marcantes. Aqui você entrará numa viagem sutil, delicada onde o onírico impera através de um teclado contínuo e uma guitarra que bem nos levará a referências sofisticadas como Durutti Column ou Dif Juz.

Esse trio recém saído do High School também mescla nuances soturnas dignas dos clássicos 80´s do estilo, mas tudo isso se ameniza ou melhor, ganha um nova aura com os vocals delicados e belos de Romy Madley Croft.

Um álbum versátil que atende gostos e situações diversas e com muito muito bom gosto.

The XX Official Site

Confira Coexist na íntegra.

Não é para todos os momentos, mas…

ANGEL OLSEN – “Halfway Home”

Nunca havia imaginado que tal combinação pudesse oferecer tal sonoridade, mas imaginem uma simbiose onde de um lado temos uma nuance suave, folk, que lembra Tracy Chapman em alguns momentos. Adicione agora uma dose de certa da angústia sofrida, dolorosa e melódica de Beth Gibbons (Portishead).

Essa seria uma maneira de tentar contextualizar o que é a música de Angel Olsen em seu álbum Halfway Home.

A sonoridade “acústica” com instrumentos discretos faz o pano de fundo perfeito para a declaração das dores da alma que sua voz angustiada revela com primazia.

Tenho ouvido esse álbum com certa frequencia ultimamente, mesmo estando num humor contrário à sua essência, mas uma coisa é fato não é um álbum para todos os momentos, mas para os momentos em que ele está presente, é perfeito.

Angel Olsen Official Site

É blues…mas é diferente

ALABAMA SHAKES – “Boys & Girls”

A voz é a clássica voz do Soul e do Blues. Aquela voz rouca, intensa, emocionada.

Nesse caso, a dona de tal voz é Brittany Howard.

A sonoridade também bebe nas raízes dos anos 60 & 70, mas traz uma energia mais intensa, uma levada com mais energia, o que apenas torna a sonoridade do Alabama Shakes ainda mais interessante.

Conheci esse quarteto num dos episodios do Jools Holland, o que apenas reforça a qualidade e bom gosto que este músico-apresentador tem para selecionar seus convidados.

No programa ou vi duas músicas. No mesmo momento fui ouvir o álbum inteiro. Resultado? Continuo ouvindo várias vezes ao dia.

Alabama Shakes Official Site

Simplesmente…

CAT POWER – “Sun”

EXCELENTE!!!

Assim mesmo em letras maiúsculas, é o mínimo que se pode dizer desse álbum fantástico…e ainda assim não se diz tudo sobre ele.

Cat Power simplesmente arrasou em Sun.

Navegando por elementos diferenciados ela conseguiu uma simbiose perfeita entre o eletro pop dançante (e viciante), indie pop e momentos mais “sóbrios e intimistas” sem perder impacto em nenhuma das suas nuances.

Como eu disse antes, impossível dizer tudo de um álbum assim, simplesmente… EXCELENTE!

Hipnose sombria e vigorosa

TRUE WIDOW – “Circumambulation”

A primeira faixa se inicia com um baixo proeminente e guitarra distorcida, onde os graves são a referência. Seguido de uma bateria simples, porém vigorosa, marcada e intensa.

Os instrumentos praticamente cobrem a música de tal forma que os vocais ficam como total coadjuvante.

E, sem grandes alterações no formato, na cadência e na melodia, True Widow segue por todas as faixas de Circumambulation, terceiro álbum dessa banda do Texas (sim, meu caros, do Texas!), e vai criando um ambiente hipnótico e sombrio (aliás, algumas faixas intrigam também pelo nome como: S:H: S, I:M:O; HW:R).

Muitos vão achar The Widow monótono. Mas, alguns vão considera-lo intenso… eu to nesse grupo.

True Widow Official Blog

Crise de identidade

JAVELIN – “Hi Beams”

Temos aqui um clássico caso de “crise de identidade musical”.

A base do som desse duo de Nova York é um synth-indie-pop que oscila entre elementos 80´s e 90´s – e aqui ja começa a crise. Não que haja problema em ter diversas fontes de referências, mas há que se saber usa-las…isso é fato.

A banda também não se encontra na definição de qual caminho seguir, ou seja, se vão pela via instrumental (o que falta “habilidade” para tal) ou se seguem com os vocais (os quais também não agradam).

Resumindo…falta essência para Javelin.

Javelin no MySpace

Realmente diferente

THE SECRET HISTORY – “Americans Singing in the Dark”

Surpreendente!!!

Isso mesmo, com três exclamações. É a palavra que descreve esse álbum da banda norte americana The Secret History.

Banda de Nova York que está na estrada desde 2007 e que apresenta um proposta diferente nesse álbum. Digo, diferente para os padrões da musicalidade dos EUA, um indie-rock alternativo com nuances que passam por momentos “dark” como o próprio nome do álbum nos diz, ou por momentos mais “guitar” que bebem em fontes 80´s alternativas como Blondie.

Dificil descrever toda a intensidade que The Secret History nos apresenta nesse álbum. Tem que conferir!

The Secret History no BandCamp

Inquietação

FUTURE BIBLE HEROES – “Partygoing”

Sejamos sinceros, uma banda com esse nome tem de ser, no mínimo, intrigante.E, creio que essa seja a palavra que define Future Bible Heroes.

Com uma sonoridade indie-eletro e vocais oscilando entre o bucolismo soturno e um synth-pop, o Future Bible Heroes passeia por nuances bem 80´s com batidas eletro-pop e teclados melódicos e com efeitos “juvenis” que conferem todo um charme retrô-alternativo às canções dessa banda que está na ativa desde 1990, porém tem apenas três albuns lançados, e Partygoing é o mais recente deles.

Um som que não te leva a dançar, mas te deixa certamente inquieto.

Official Future Bible Heroes site

Merge Records

Um garoto com longa bagagem

JAKE BUGG – “Jake Bugg”

O cara é um adolescente…e desculpe-me pelo trocadilho…está na cara né?

Mas o som que ele faz, meu caro, está longe da sua adolescência. Nascido em Nottingham, Inglaterra, esse cantor/compositor de 19 anos traz na bagagem décadas de influências que passam por Beatles, Hendrix, o evidente e latente Bob Dylan entre outros e faz um indie-folk-acustico extremamente bem elaborado, com a dose certa da rebeldia que o estilo permite e a cadência que o estilo oferece.

Uma descoberta ao acaso numa visita a uma livraria que me fez mudar os planos do domingo.

Jake Bugg Official Site

Revisitando: House of Love

HOUSE OF LOVE – “House of Love”

Faz um bom tempo que não posto nada por aqui. O meu blog de fotos (www.ricbrand.blogspot.com) tem me tomado muito tempo, por um lado, e por outro não tenho me dedicado a novidades musicais. Na verdade estou num momento de revisitar algumas preciosidades da minha discografia básica.

E uma dessas pérolas está aqui: House of Love, banda inglesa dos anos 80, formada em 1986 e cujo hit “Christine” me acompanhou durante muitos anos. Um som incrível, a propósito, e que abre com maestria esse belíssimo álbum, o debut da banda.

E não poderia iniciar a carreira de maneira melhor.

Inspirado por The Jesus and Mary Chain, Guy Chadwick e seus amigos mostraram a que veio com o álbum House of love, que traz o melhor da sonoridade inglesa dos anos 80: com “Christine” eles resgatam a microfonia de “Psychocandy” do Jesus and Mary Chain, e já colocam a pitada do sentimentalismo, do lirismo e da melodia que segue pelo álbum e faz deste um dos melhores debuts dos anos 80.

Confiram e se encantem com House of Love.

House of Love no Myspace

Senti falta…

TALES OF MURDER AND DUST  - “Hallucination”

Tudo é perfeito nesse álbum!

O nome é sugestivo. A capa é instigante. E a sonoridade, bem a sonoridade de Tales of Murder and Dust é uma viagem das mais belas que já ouvi.

Oriundos da Dinamarca (quando é que esses Escandinavos vão parar de surpreender?), esse sexteto se envereda por referências tão alternativas, e ao mesmo tempo, tão belas que é impossível ouvir uma vez só.

Numa mescla de shoegaze, noise, um folk bem alternativo e a dose certa de psicodelia, Tales of Murder and Dust te conduz a lugares longíquos, mas cujo o percurso é tão belo que a distância passa despercebida.

Eu estava mesmo sentindo falta de algo diferente, belo e que me me fizesse pensar que vale a pena garimpar na internet. Sim, eu afirmo…. vale muito a pena!

Conheçam Tales of Murder and Dust no Site Oficial da banda.

Baixem o álbum de graça no Bandcamp da banda.

E para te instigar um pouco, vejam o vídeo abaixo.