VIVA CITY - “Phobia”
E a teoria continua valendo, desta vez, com esses caras de Newcastle e o seu Viva City. Descobri essa banda pela revista Noize (a qual recomendo), porém procurando por maiores informações não obtive muita coisa.
O que posso dizer é, ouçam, conheçam, mas muito cuidado, você pode ficar viciado.
DAVID BOWIE - “Toy”
Se você procurar na discografia oficial de David Bowie vai descobrir que o último álbum lançado por esse ícone da música foi Reality de 2003. E vai descobrir também que nada consta sobre um álbum chamado Toy. Mas ele está aí! Existe e traz quatorze faixas ao estilo clássico de Bowie com elementos indie “adult” rocker, se assim posso dizer (esse álbum traz, por exemplo as regravações de “Liza Jane”, seu primeiro single de 1964, “In The Heat of The Morning” e “Shadow Man”).
O álbum existe, foi gravado, porém nunca lançado. Segundo o jornal britânico The Guardian, Toy estava com lançamento previsto para 2002, mas devido a um briga judicial com a gravadora o álbum ficou arquivado por tempo indeterminado. Mas, nada escapa as garras insaciáveis da net e eis que de repente o álbum caiu na rede e aí todos sabemos o resto da história.
Vale a pena procurar por ele e, desde já, agradeço ao Sir David Bowie por mais essa pérola.
ARCADE FIRE - “The Suburbs”
Funeral foi tão arrebatador que cativou ninguém menos que David Bowie (veja o vídeo da belíssima “Wake up”). Ai veio o Neon Bible, outro passeio pelas singularidades obscuras do Arcade Fire, reforçando a personalidade da banda.
Por fim, veio The Suburbs, seu terceiro álbum lançado no ano passado. E aí, você totalmente conectado àquele Arcade Fire foi arrebatado por uma surpresa desconfortável.
Sim, porque o Arcade Fire do album The Suburbs amenizou a angústia que antes pairava em faixas como “My body is a Cage”, e trouxe uma suavidade “mais indie rock” para suas faixas. Ainda assim, uma banda com tal DNA não perde o ritmo e a essência e a personalidade do Arcade Fire estão lá também, primorosamente latente em faixas como “Half Light II” e “Sprawl II”.
O Arcade Fire do álbum The Suburbs pode “assustar” num primeiro momento, mas não se deixe enganar, pois nem sempre a primeira impressão é a que fica….ainda bem!
GABRIELLA CILMI - “Ten”
Ambas numa vibe meio soul-meio pop, fonte na qual muitas musas vem bebendo e se dando bem, e tudo parecia caminhar para mais uma daquelas vozes a marcar seu território nessa praia.
Mas eis que vem o segundo álbum desta australiana, Ten, e aí tudo se esvai entre os dedos.
O tiro saiu tão pela culatra que a única faixa “decente” do álbum é um remix de…tchan tchan tchan…”Sweet about me” e que ficou péssimo.
Não que o artista precise se prender às suas influências eternamente. Sinta-se à vontade de caminhar por quaisquer caminhos, porém sair da água para o vinho e se dar bem requer talento e ousadia, o que não tem no álbum Ten, que fica numa sonoridade dançante com influências synth-pop e que cai numa vala muito, mas muito comum.
Tudo o que Gabriella conquistou de atenção e diferencial no álbum anterior, jogou por água abaixo nesse. Quem sabe ela não quer atrair outros públicos…será você?
THOSE DANCING DAYS - “Daydreams and Nightmares”
Dois anos depois aquela “vibe teen” tão presente no álbum In Our Space Hero Suits migrou para uma forte essência dos anos 80. Essência captada de maneira evidente em referências do pós-punk (aliás na faixa “Can´t Find Entrance” os teclados remetem diretamente a Echo and The Bunnymen) mesclando momentos mais “obscuros” e mais dançantes, mas sempre com melodias encantadoras.
Daydreams and Nightmares mostra a transformação das pós-adolescentes suecas. Reforça que os anos 80 ainda tem muito a oferecer para a nova trupe de bandas e que muita, mas muita coisa boa pode vir desta mescla de gerações.
Those Dancing Days Official Site
RADIOHEAD - “The Kings of Limbs”
De lá pra cá, o Radiohead passou por uma metamorfose “Kafkaniana” irreversível. Transformação pela qual os super heróis, como Homem-Aranha, por exemplo, passam. Nunca mais serão os mesmos e para sempre levaram consigo os efeitos destas mudanças.
A evolução leva a aprimoramentos, ao controle dos “novos poderes” e também novas descobertas (Hail to the Thief e In Rainbows estão aí para provar isso) e consolidam um estilo único.
E isso vale tanto para os super heróis como para Radiohead, pois essa banda inglesa hoje ja não mais pertence a um estilo delimitado no qual outras bandas fazem parte. Eles criaram o “estilo Radiohead”.
Ja não é mais possível enquadrá-los em nomenclaturas existentes. Eles dividiram as águas do mundo do rock com um estilo próprio, único e inconfundível.
O seu mais novo álbum, The King of Limbs, é a prova cabal desse movimento. Percorrendo as faixas deste novo álbum vemos que “Fake Plastic Trees”, por exemplo, faz parte de um passado com o qual a banda perdeu conexão, ou melhor, perdeu a sua percepção de existência, mas não perdeu a sua capacidade de surpreender, sua sensibilidade sonora (ainda que dissonante para alguns). Não perdeu os “poderes” de um lançar um grande álbum.
Assim como Björk (que também desenvolveu um estilo próprio), Radiohead entra, definitivamente com The King of Limbs, para um grupo de bandas onde só ha duas situações possíveis: ou você a ama ou você a odeia.
Já decidiu?
DEATH CAB FOR CUTIE - “You Are a Tourist”
Que venha o novo álbum, e espero, mais faixas ao estilo deste single.
IVY - “Long Distance”
Ivy,esse trio de Nova York, navega nessa área. Não chega tão longe quanto a galera primeira turma. Fica mais próximo da segunda turma, ou seja, um indie pop com batidas trip hop. Ao menos é o que se ouve no seu álbum Long Distance.
Na verdade esse álbum tem momentos bem interessantes, tanto pela cadência como pela voz de Dominique Durand (embora sua voz não seja, digamos, inconfundível). Porém, há momentos de “oscilação” no álbum, como se a banda perdesse um pouco o tom em uma ou outra faixa, mas que fique claro, nada que desabone.
Em meio a aridez de São Paulo e dos ocorridos macabros que permeiam as notícias de jornal, um oasis sublime e intenso se abre na cidade.
Na verdade se abriu por duas horas, mais precisamente, no SESC Pompeia na excelente apresentação da banda Dean & Britta.
Esse foi um daqueles shows que você diz, olhando para o alto “agradeço por estar aqui”.
A dupla americana Dean Wareham and Britta Philips veio apresentar o seu excelente álbum 13 Most Beautiful Songs for Andy Warhol´s Screen Test.
O show não foi apenas musical, foi visual também. No telão, as cenas, eu diria os retratos em vídeo de personalidades ou anônimos que passaram pelos estúdios de Warhol entre 1964 e 1966. E aqui, um parênteses. As canções foram compostas exclusivamente para esses vídeos por Dean & Britta à pedido do Andy Warhol Museum.
O resultado foi uma enxurrada de sentimentos e sensações. Um delírio interior, intimista, regado com uma melodia dócil e envolvente que nos transportou por uma bela viagem pessoal e intransferível.
Dean & Britta ainda fizeram um bis com duas canções além das 13 faixas do álbum e mantiveram a simpatia até fora do palco, conversando com todos e autografando os cds, dvds, livros e posters adquiridos pela platéia na saída do show.
Para aumentar a sensação de “deveria ter ido”, veja o vídeo de uma das mais belas canções deste álbum que fez parte deste espetáculo (e se você quiser amenizar essa sensação, adquira o DVD com os 13 vídeos e canções). E, agora algumas imagens do show.
DETALHES DO PALCO
O PLAYLIST
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